Table of Contents

Über die Autoren 7

Einführung 21

Über dieses Buch 21

Was Sie nicht lesen müssen 22

Teil I: Warm werden mit Tasteninstrumenten 22

Teil II: Wie man Musik zu Papier bringt 22

Teil III: Eine Hand nach der anderen 22

Teil IV: In bester Harmonie 23

Teil V: Technik ist alles 23

Teil VI: So viele Spielzeug und so wenig Zeit 23

Teil VII: Der Top-Ten-Teil 23

Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 23

Teil I Warm werden mit Tasteninstrumenten 25

Kapitel 1 Lernen Sie die Familie der Tasteninstrumente kennen 27

Akustische Tasteninstrumente 27

Das Innenleben 27

Klaviere 28

Cembalos 32

Orgeln 35

Andere Holzkisten mit lustigen Namen 36

Elektronische Keyboards 36

Muttern und Schrauben (und Griffe und Knöpfe) 36

Weitere Vorzüge eines Keyboards 37

Synthesizer 37

Elektronische Klaviere und Orgeln 38

Kapitel 2 Was Ihre Eltern Ihnen nie über Stellungen erzählt haben 39

Sitzen oder nicht sitzen 39

Stühle contra Bänke 40

Ständer und Racks 42

Es liegt alles in Ihren Händen 43

Beugen Sie die Finger 43

Einen Finger, irgendeinen Finger 44

Ein schlimmer Schmerz 45

Krämpfe 45

Sehnenscheidenentzündung 46

Kapitel 3 88 Tasten, drei Pedale, zehn Finger und zwei Füße 47

Blakes Tastenfinder 47

Die weißen Tasten 48

Die schwarzen Tasten 50

Die Power der Pedale 51

Welches Pedal wozu da ist 51

Die Pedale der elektronischen Keyboards 53

Teil II Wie man Musik zu Papier bringt 55

Kapitel 4 Waagerechte und senkrechte Linien 57

Noten, Linien und Schlüssel 57

Humoresque 58

Fünf Linien zu Ihren Diensten 58

Alles hängt an einem Schlüssel 59

Zwei Notenzeilen, doppelter Spaß 63

Das Doppelsystem 63

Gedränge in der Mitte 64

Wir klettern die Notenzeile hinauf und noch weiter 65

Die senkrechten Linien 66

Hören Sie nicht auf, bis Sie genug haben 66

Kapitel 5 Wir bringen Rhythmus in die Musik 69

The Beat Goes On 69

Wir messen den Takt 69

Salamitaktik mit senkrechten Strichen 70

Unterschiedliche Taktstriche und was sie bedeuten 71

Die Notenlänge: Wir servieren eine musikalische Torte 72

Viertelnoten 72

Halbe Noten 72

Jetzt vermischen wir die Stückchen 74

Schneller und schneller 74

Achtelnoten 75

Sechzehntel und mehr 76

Triolen schmecken wie Pralinen 77

Taktwechsel 77

Der Viervierteltakt 78

Der Walzertakt (Dreivierteltakt) 79

Der Marschtakt 80

Die Takte kommen ins Rutschen 81

Kapitel 6 Wir ändern den eingeschlagenen Weg 85

Machen wir eine Pause 85

Behalten Sie Ihren Hut auf 86

Viertelpausen und Co. 87

Triff mich bei vier 89

Allerlei schmückendes Beiwerk 91

Überbindungen (Ligaturen) 91

Punkte 91

Wir spielen »offbeat« 95

Swing, Shuffle und Synkopierung 96

Synkopierung 97

Teil III Eine Hand nach der anderen 99

Kapitel 7 Wir spielen eine Melodie 101

Lassen Sie Ihre Finger laufen 101

Alles in Position! 102

Die C-Position 103

Die G-Position 107

Holen Sie mehr aus Ihren Positionen heraus! 108

Kapitel 8 Auf zu neuen Höhen 113

Wir bauen eine Tonleiter auf – Schritt für Schritt 114

Kleine Renovierungen, große Innovationen 115

Dur-Tonleitern 115

Moll-Tonleitern 118

Wir brechen die Regeln 121

Alternative Tonleitern 123

Harmonische Moll-Tonleitern 123

Melodische Moll-Tonleitern 124

Die Blues-Tonleiter 124

Kapitel 9 Halt, vergessen Sie nicht die Linke! 127

Go West 127

Wir bringen uns in Stellung 128

Gewöhnen Sie sich an die neue Nachbarschaft 129

Spielen Sie mehr als nur Übungen mit Ihrer linken Hand 130

Tonleitern für die Linke 130

Melodien mit links 131

Immer in guter Begleitung 133

Links und rechts zusammen 137

Teil IV In bester Harmonie 141

Kapitel 10 Bausteine der Harmonie 143

Wir messen die Harmonie auf einer Tonleiter 143

Intervalle in Steno 145

Sekunden 146

Terzen 147

Quarten 148

Quinten 148

Sexten und Septimen 149

Oktaven 150

Harmonie mit Intervallen 150

Zwei Noten gleichzeitig 151

Wir fügen Intervalle zur Melodie hinzu 152

Nur ein linker Finger 154

Kapitel 11 Alle Arten von Tonarten 159

Was man unter einer Tonart versteht 159

Für jeden Sänger die richtige Tonart 160

Einmal Tonartwechsel und zurück nach Hause 161

Tonarten helfen beim Spielen 162

Wie man Vorzeichen liest 163

Tonarten schnell und einfach erkennen 167

Hoppla! Die Vorzeichen werden zurückgenommen 168

Kapitel 12 Bereichern Sie Ihren Sound mit Akkorden 171

Harmonie durch Akkorde 171

Anatomie eines Akkords 171

Dur-Akkorde 173

Moll-Akkorde 173

Weitere Akkorde gefällig? 176

Übermäßige und verminderte Akkorde 176

Wir bringen Spannung in Ihre Akkorde 177

Unser erster Vierklang: Der Septakkord 178

Wie man Akkordsymbole liest 180

Wir machen einen Kopfstand 184

Umkehrungen in Aktion 185

Wir wirbeln die Noten durcheinander 186

Teil V Technik ist alles 189

Kapitel 13 Wir polieren Ihre Musik auf 191

Betonen Sie das Positive 191

Symbole der Artikulation 191

Die Kraft der Artikulation 192

Mein erster Vorschlag: Vorschlagsnoten 193

Ein kleiner Triller 195

Einfach elegant gleiten 197

Zitternde Tremolos 201

Dynamisch gesprochen 204

Lautstärke auf Italienisch 204

Wir erweitern das Lautstärkespektrum 205

Nach und nach lauter, dann wieder leiser 206

Kapitel 14 Grooves, Intros, Outros, Riffs & Co 209

Begleitphrasen für die linke Hand 209

Ganze und gebrochene Akkorde 209

Akkorde »zupfen« 211

Oktaven hämmern 212

Hüpfende Intervalle 215

Melodische Basslinien 218

Tolle Intros und Outros 219

Wie man Intros und Outros an Songs anbindet 220

Der große Auftritt 221

Schluss, Aus, Amen 223

Tolle Riffs und Phrasen, mit denen Sie Ihre Freunde beeindrucken können 225

»Bernstein wäre stolz gewesen« 226

»Liebe mich so wie früher« 227

Lieben Sie Boogie? 228

»Hank the Honky-Tonk« 229

»Chopsticks« 230

Kapitel 15 Finden Sie zu Ihrem eigenen Stil 231

Edel und wohlklingend: Der klassische Stil 231

Eine süße Suite 232

Eine schwärmerische Aktion 233

Rock around . . . auf den Tasten Ihres Klaviers 235

Rockige Zutaten 235

Hauen Sie in die Tasten und improvisieren Sie 235

Blues – nicht nur für die tristen Stunden 237

Zwei Schlüssel zum Blues 237

12 Takte sind’s 238

Ein wenig Abwechslung 240

Ein paar Akkorde Country Music 242

Ein Kochrezept nach Country-Art 242

Country-Intervalle 242

Pop auf dem Piano 244

Beliebte Griffe 245

An der Spitze der Charts 245

Auf der Suche nach der Seele 247

Wir retten Ihre Seele 247

Der Motown-Sound 247

Make it funky 249

All that Jazz 252

Wo bitte geht’s zum Jazz? 252

Jetzt sind Sie an der Reihe 252

Akkorde ersetzen 254

Teil VI So viel Spielzeug und so wenig Zeit 257

Kapitel 16 So finden Sie das perfekte Tasteninstrument 259

Mit oder ohne Summen: Elektronisch oder akustisch? 259

Wenn Sie ein akustisches Keyboard kaufen wollen 259

Wenn Sie ein elektronisches Keyboard kaufen wollen 261

So suchen Sie das perfekte Klavier aus 263

Denken Sie an den Standort des Instruments 263

So finden Sie die besten Stücke (und vermeiden Ramsch) 263

Wenn Sie eins gehört haben, haben Sie noch lange nicht alle gehört 264

Einige bekannte Marken 264

Wählen Sie ein elektronisches Keyboard aus, das lange hält 265

Vermeiden Sie, dass Ihr Instrument schnell veraltet 266

Entscheiden Sie, welche Ausstattung Sie wollen 267

Einige bekannte Marken 268

Andere elektronische Keyboards 269

Erst testen, dann kaufen 269

Machen Sie eine »Probefahrt« 269

Fündig geworden? Dann gehen Sie erst mal wieder heim! 270

Setzen Sie sich ein Limit 271

Wie Sie das Beste aus Ihrem Keyboard herausholen 271

Die Wunderwelt von MIDI 271

Kapitel 17 Sorgen Sie für Ihr Instrument 273

So fühlt sich Ihr Instrument wohl 273

Lassen Sie es glänzen 274

Ein Check-up beim Onkel Doktor 276

Akustische Klaviere müssen regelmäßig gestimmt werden 276

So machen Sie Ihr elektronisches Keyboard glücklich 277

Hotlines 277

In die Notaufnahme 278

Ein sorgenfreier Umzug 279

Teil VII Der Top-Ten-Teil 281

Kapitel 18 Zehn Pianistentypen und ihre Aufnahmen 283

Die alten Meister 283

Johann Sebastian Bach 283

Ludwig van Beethoven 284

Franz Liszt 284

Sergej Rachmaninow 284

Hören Sie die alten Meister 285

Die Virtuosen 285

Martha Argerich 286

Vladimir Horowitz 286

Jewgenij Kissin 286

Wanda Landowska 287

Arthur Rubinstein 287

Hören Sie die Virtuosen 287

Wunderkinder 287

J ´ ozef Hofmann 288

Wolfgang Amadeus Mozart 288

Stevie Wonder 288

Kinder, kommt und hört zu 288

Tolle Hechte 289

Dave Brubeck 289

Bill Evans 289

Herbie Hancock 290

Thelonious Monk 290

Art Tatum 290

Ein bisschen Jazz für Ihre Plattensammlung 291

Die Geheimnisvollen 291

Van Cliburn 291

Glenn Gould 291

Swjatoslaw Richter 292

Weniger geheimnisvolle Plattenaufnahmen 292

Die Wilden 293

Jerry Lee Lewis 293

Liberace 293

Little Richard 293

Ganz wild nach ihren Platten 294

Die Gipfelstürmer der Hitparaden 294

Tori Amos 294

Billy Joel 294

Elton John 295

Spitzenreiter der Charts 295

Die Sterne des Südens 295

Ray Charles 295

Floyd Cramer 296

Dr. John 296

Scott Joplin 296

Südsterne für Ihre Sammlung 297

Stimmungsmacher 297

George Winston 297

Yanni 297

Bringen Sie sich in Stimmung 298

Lieder-Macher 298

Duke Ellington 298

George Gershwin 298

Fats Waller 299

Das sind die Lieder-Macher 299

Kapitel 19 Wie es jetzt für Sie weitergeht 301

Gemeinsam macht’s noch mehr Spaß 301

Klavierduos 301

Ensembles 302

Bands 302

Zehn Filme, die Ihrem Lieblingsinstrument huldigen 303

Sie sind nicht allein 303

Kapitel 20 Blakes zehn Tipps, wie man den richtigen Klavierlehrer findet 305

Frage 1: Wer war bei Ihnen schon Schüler? 305

Frage 2: Wie lange spielen und lehren Sie schon? 306

Frage 3: Was halten Sie von Mozart? 306

Frage 4: Dürfte ich Sie bitten, mir etwas vorzuspielen? 306

Frage 5: Welches Repertoire lehren Sie? 307

Frage 6: Wie denken Sie über falsche Noten, Fehler und zu wenig Üben? 307

Frage 7: Welche Methoden wenden Sie an? 308

Frage 8: Wo wird der Unterricht stattfinden? 308

Frage 9: Wie viel verlangen Sie? 308

Frage 10: Veranstalten Sie mit Ihren Klavierschülern Konzerte? 309

Anhang A Glossar musikalischer Fachbegriffe 311

Anhang B Über die CDs 317

Stichwortverzeichnis 321

About the Author

Blake Neely spielt schon seit seinem vierten Lebensjahr Piano. Er ist Komponist, Arrangeur, Dirigent und Autor von mehr als 25 Büchern. Zudem hat er bei unzähligen Produktionen für Film und Fernsehen mitgewirkt und war für seine Musik bereits mehrfach für den Emmy nominiert.
Oliver Fehn ist Musiklehrer, Autor und Übersetzer und hat schon bei zahlreichen "... für Dummies"-Büchern mitgearbeitet, unter anderem hat er "Harmonielehre für Dummies" verfasst.