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Aus dem Inhalt/Contents: Joseph Willimann: Vorwort/Preface - Martin Kirnbauer/Thomas Drescher: Einleitung/Introduction - Rudolf Rasch: On terminology for diatonic, chromatic, and enharmonic keyboards - Rudolf Rasch: Why were enharmonic keyboards built? - From Nicola Vicentino (1555) to Michael Bulyowsky (1699) - Bob van Asperen: Consonant or dissonant? - Reflections at the keyboards of a Clavemusicum Omnitonum, cimbalo cromatico, and cembalo naturale - Denzil Wraight: The cimbalo cromatico and other Italian string keyboard instruments with divided accidentals - Johann Sonnleitner: Erweiterte Mitteltoenigkeit und erweitertes Tonsystem: Frescobaldis Cento Partite, 12- und 19-toenig sowie neue Musik, 24-toenig - Patrizio Barbieri: The evolution of open-chain enharmonic keyboards c1480-1650/L'evoluzione delle tastiere enarmoniche a catena aperta c1480-1650 - Martin Kirnbauer: Si possono suonare i Madrigali del Principe - Die Gamben G. B. Donis und chromatisch-enharmonische Musik in Rom im 17. Jahrhundert - Gundela Bobeth: Conductus sub pelle tropi - Zur Frage der Rezeption und Adaption eines Pariser Conductus im deutschen Sprachbereich - Jean-Paul C. Montagnier: De l'Opera a la Chapelle Royale: le Notus in Judaea Deus de Jean-Baptiste Lully comme exemple d'une rhetorique de l'image sonore - Luca Zoppelli: Tragisches Theater und Oper: Manzoni, Donizetti und Schillers Maria Stuart.

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Der Herausgeber: Joseph Willimann wurde 1955 in Zuerich geboren. Studium der Musik, Musikwissenschaft und Philosophie in Zuerich (Doktorat 1992), seit 2002 Professor fuer Musikwissenschaft an der Musikhochschule Freiburg i.Br.; davor wissenschaftlicher Mitarbeiter und Lehrbeauftragter am Musikwissenschaftlichen Institut der Universitaet Basel (Habilitation 2000), Praesident der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft (SMG) von 1996-2001; Redakor des Schweizer Jahrbuchs fuer Musikwissenschaft seit 1987.